Sự khác biệt giữa blues và jazz là gì?
Câu trả lời 1:Blues Music là một trong những yếu tố của Jazz, như nhạc châu Phi, Latin, quân đội. Bên cạnh đó Blues và Jazz Music là các thể loại âm nhạc khác nhau. Có những nghệ sĩ mà tôi nói chắc chắn là nhạc jazz và nghệ sĩ mà tôi nói chắc chắn là nhạc blues, nhưng dòng nhạc không rõ ràng 100% và có một “sự tương đồng gia đình” mạnh mẽ giữa hai người.
Rất nhiều nghệ sĩ jazz chơi blues, thường là giai điệu blues, nhưng thường thì họ cũng chơi những thứ khác nữa. Ngay cả khi họ đang chơi một hình thức blues sẽ đi ra bên ngoài nhiều hơn một người chơi blues thẳng. Jazz có một bảng các nốt và hòa âm rộng hơn, và cách nói chung cũng được thực hiện khác nhau. Jazz có xu hướng là một nhóm nhiều hơn.
Ngược lại, hầu hết người chơi blues không chơi các hợp âm hoặc thang âm phức tạp giống nhau. Các bài hát thường được định hướng bằng giọng hát, dựa trên guitar và khuếch đại. Các nghệ sĩ guitar blues thuần túy uốn cong khá nhiều, trong khi các nghệ sĩ guitar jazz có xu hướng không.
Đây là một ví dụ điển hình về cách ranh giới khác xa với công ty, với SRV bao gồm Chitlins Con Carne của Kenny Burrell. Hoặc George Benson, một trong những nghệ sĩ guitar jazz vĩ đại nhất từ trước đến nay, và có một khả năng kỳ lạ để kết hợp những bản nhạc blues trong các dòng nhạc của mình.
Nguồn: Câu trả lời của người dùng-13189252085764635660 cho sự khác biệt giữa nhạc blues và jazz? và so sánh bất cứ điều gì. Khác biệt Phân biệt. Quyết định.
Hy vọng nó giúp 🙂
Câu trả lời 2:
Jazz và blues chia sẻ một số yếu tố phổ biến nhưng cuối cùng là các thể loại âm nhạc khác nhau. Nô lệ người Mỹ gốc Phi là nguồn gốc mà cả hai thể loại đã phát triển, nhưng nhạc jazz đến từ New Orleans và nhạc blues đến từ Mississippi. Âm nhạc được cấu trúc khác nhau và có sự khác biệt đáng kể về âm sắc và nhạc cụ.
Hầu hết nhạc blues theo một tiến trình hợp âm được gọi là blues 12 thanh. Tiến trình này sử dụng hợp âm 1 4 và 5 và hiểu mẫu này đi một chặng đường dài để hiểu hoàn toàn nhạc blues.
Các hợp âm được sử dụng khá đơn giản, điển hình là chính hoặc chiếm ưu thế. Thang đo được sử dụng là thang màu xanh lam là ngũ giác nhỏ với một phần năm dẹt. Thang âm này phụ thuộc rất nhiều vào các bản solo và giai điệu thanh nhạc. Tiến trình hợp âm Jazz rất khác nhau. Mẫu 2 5 1 được sử dụng nhiều nhưng nhìn chung có nhiều hợp âm hơn trong một bài hát jazz. Không có gì lạ khi thấy các hợp âm nhỏ, chính, chiếm ưu thế, tăng cường, giảm một nửa và giảm dần trong cùng một bản. Hợp âm Jazz cũng sử dụng giọng nói tốt hơn, có hợp âm thứ 9 và 13. Có rất nhiều thang âm được sử dụng trong nhạc jazz, nó thậm chí không thực tế đối với tôi để đặt tên cho chúng.
Các nhạc sĩ Blues thường lựa chọn âm thanh nhẹ hơn, hơi méo. Ví dụ, một tay guitar blues có thể chơi với bàn đạp méo hoặc bật âm lượng trên amp. Mục đích là để tín hiệu bị biến dạng một chút, nhưng không nhiều như một nghệ sĩ guitar rock hoặc kim loại cứng sẽ sử dụng. Một nghệ sĩ guitar jazz sẽ không thể làm điều này và thay vào đó là một âm thanh rõ ràng.
Một ban nhạc blues thường sẽ có một người chơi bass, ca sĩ, guitar, trống và có lẽ là người chơi piano / keyboard. Có những trường hợp ngoại lệ cho điều này nhưng một ban nhạc blues thường nhỏ và trọng tâm là ca sĩ hoặc guitarist.
Một ban nhạc lớn jazz truyền thống sẽ có kèn, saxophone, kèn trombone, guitar, bass, piano và trống. Một lần nữa, có nhiều biến thể về điều này nhưng nhạc jazz có nguồn gốc từ các ban nhạc lớn.
Những thể loại này được liên kết trong lịch sử và họ từng mượn các yếu tố khác. Ranh giới giữa nhạc jazz và nhạc blues không phải lúc nào cũng rõ ràng và nếu bạn đang nghe một bản nhạc và không chắc chắn về thể loại của nó thì có lẽ đó là một chút của cả hai.
Câu trả lời 3:
Jazz và blues chia sẻ một số yếu tố phổ biến nhưng cuối cùng là các thể loại âm nhạc khác nhau. Nô lệ người Mỹ gốc Phi là nguồn gốc mà cả hai thể loại đã phát triển, nhưng nhạc jazz đến từ New Orleans và nhạc blues đến từ Mississippi. Âm nhạc được cấu trúc khác nhau và có sự khác biệt đáng kể về âm sắc và nhạc cụ.
Hầu hết nhạc blues theo một tiến trình hợp âm được gọi là blues 12 thanh. Tiến trình này sử dụng hợp âm 1 4 và 5 và hiểu mẫu này đi một chặng đường dài để hiểu hoàn toàn nhạc blues.
Các hợp âm được sử dụng khá đơn giản, điển hình là chính hoặc chiếm ưu thế. Thang đo được sử dụng là thang màu xanh lam là ngũ giác nhỏ với một phần năm dẹt. Thang âm này phụ thuộc rất nhiều vào các bản solo và giai điệu thanh nhạc. Tiến trình hợp âm Jazz rất khác nhau. Mẫu 2 5 1 được sử dụng nhiều nhưng nhìn chung có nhiều hợp âm hơn trong một bài hát jazz. Không có gì lạ khi thấy các hợp âm nhỏ, chính, chiếm ưu thế, tăng cường, giảm một nửa và giảm dần trong cùng một bản. Hợp âm Jazz cũng sử dụng giọng nói tốt hơn, có hợp âm thứ 9 và 13. Có rất nhiều thang âm được sử dụng trong nhạc jazz, nó thậm chí không thực tế đối với tôi để đặt tên cho chúng.
Các nhạc sĩ Blues thường lựa chọn âm thanh nhẹ hơn, hơi méo. Ví dụ, một tay guitar blues có thể chơi với bàn đạp méo hoặc bật âm lượng trên amp. Mục đích là để tín hiệu bị biến dạng một chút, nhưng không nhiều như một nghệ sĩ guitar rock hoặc kim loại cứng sẽ sử dụng. Một nghệ sĩ guitar jazz sẽ không thể làm điều này và thay vào đó là một âm thanh rõ ràng.
Một ban nhạc blues thường sẽ có một người chơi bass, ca sĩ, guitar, trống và có lẽ là người chơi piano / keyboard. Có những trường hợp ngoại lệ cho điều này nhưng một ban nhạc blues thường nhỏ và trọng tâm là ca sĩ hoặc guitarist.
Một ban nhạc lớn jazz truyền thống sẽ có kèn, saxophone, kèn trombone, guitar, bass, piano và trống. Một lần nữa, có nhiều biến thể về điều này nhưng nhạc jazz có nguồn gốc từ các ban nhạc lớn.
Những thể loại này được liên kết trong lịch sử và họ từng mượn các yếu tố khác. Ranh giới giữa nhạc jazz và nhạc blues không phải lúc nào cũng rõ ràng và nếu bạn đang nghe một bản nhạc và không chắc chắn về thể loại của nó thì có lẽ đó là một chút của cả hai.
Câu trả lời 4:
Jazz và blues chia sẻ một số yếu tố phổ biến nhưng cuối cùng là các thể loại âm nhạc khác nhau. Nô lệ người Mỹ gốc Phi là nguồn gốc mà cả hai thể loại đã phát triển, nhưng nhạc jazz đến từ New Orleans và nhạc blues đến từ Mississippi. Âm nhạc được cấu trúc khác nhau và có sự khác biệt đáng kể về âm sắc và nhạc cụ.
Hầu hết nhạc blues theo một tiến trình hợp âm được gọi là blues 12 thanh. Tiến trình này sử dụng hợp âm 1 4 và 5 và hiểu mẫu này đi một chặng đường dài để hiểu hoàn toàn nhạc blues.
Các hợp âm được sử dụng khá đơn giản, điển hình là chính hoặc chiếm ưu thế. Thang đo được sử dụng là thang màu xanh lam là ngũ giác nhỏ với một phần năm dẹt. Thang âm này phụ thuộc rất nhiều vào các bản solo và giai điệu thanh nhạc. Tiến trình hợp âm Jazz rất khác nhau. Mẫu 2 5 1 được sử dụng nhiều nhưng nhìn chung có nhiều hợp âm hơn trong một bài hát jazz. Không có gì lạ khi thấy các hợp âm nhỏ, chính, chiếm ưu thế, tăng cường, giảm một nửa và giảm dần trong cùng một bản. Hợp âm Jazz cũng sử dụng giọng nói tốt hơn, có hợp âm thứ 9 và 13. Có rất nhiều thang âm được sử dụng trong nhạc jazz, nó thậm chí không thực tế đối với tôi để đặt tên cho chúng.
Các nhạc sĩ Blues thường lựa chọn âm thanh nhẹ hơn, hơi méo. Ví dụ, một tay guitar blues có thể chơi với bàn đạp méo hoặc bật âm lượng trên amp. Mục đích là để tín hiệu bị biến dạng một chút, nhưng không nhiều như một nghệ sĩ guitar rock hoặc kim loại cứng sẽ sử dụng. Một nghệ sĩ guitar jazz sẽ không thể làm điều này và thay vào đó là một âm thanh rõ ràng.
Một ban nhạc blues thường sẽ có một người chơi bass, ca sĩ, guitar, trống và có lẽ là người chơi piano / keyboard. Có những trường hợp ngoại lệ cho điều này nhưng một ban nhạc blues thường nhỏ và trọng tâm là ca sĩ hoặc guitarist.
Một ban nhạc lớn jazz truyền thống sẽ có kèn, saxophone, kèn trombone, guitar, bass, piano và trống. Một lần nữa, có nhiều biến thể về điều này nhưng nhạc jazz có nguồn gốc từ các ban nhạc lớn.
Những thể loại này được liên kết trong lịch sử và họ từng mượn các yếu tố khác. Ranh giới giữa nhạc jazz và nhạc blues không phải lúc nào cũng rõ ràng và nếu bạn đang nghe một bản nhạc và không chắc chắn về thể loại của nó thì có lẽ đó là một chút của cả hai.
svcministry.org © 2020